迪士尼与OpenAI签10亿美元协议，AI明年可用旗下超200角色

整个好莱坞都没敢做的一件事，迪士尼刚刚做了：它把米老鼠、钢铁侠这些最具商业价值的角色，交给了AI，让普通人去“玩”。这不仅是一桩价值10亿美元的买卖，更是一场有可能彻底改变我们与经典故事互动模式的大胆豪赌。

合作的商业逻辑

对于迪士尼来讲，这笔交易首要的是笔划算的买卖 ，它直接从那儿获取了10亿美元的授权费用以及股权投资 ，这为流媒体业务予以持续投入供给了现金流 ，更为关键的是 ，迪士尼变成了企业级的客户 ，会在内部制作进程里应用该技术 。

比如说，那些动画师以及设计师有可能借助图像生成工具迅速构想角色草图或者场景概念，以此提高前期制作的效率。迪士尼另外还打算运用所拥有的API，去为Disney+平台研发全新的互动观看功能，进而探索超脱传统点播的体验。

粉丝创作的新时代

从2026年起始，普通粉丝会获取前所未有的创作权力。当你借助Sora输入一段提示词，像“尤达大师在死星上练太极”此般，便有可能生成一则包含这些经典元素的短视频。这一情况打破了专业制片公司与粉丝创作之间的壁垒。

过去的同人创作大多局限于绘画或者短文，如今却能够生成动态视频了。迪士尼旗下漫威、星球大战等超过200个角色，以及无数场景、道具，都将会成为素材库。这毫无疑问会激发粉丝社群的巨大创作热情，进而形成新的内容生态。

流媒体平台的新内容

这些借助AI生成出来的内容，可不是仅仅局限于粉丝之间自我娱乐的范畴。按照协议规定，其中一部分经过严谨审核的质量优良作品，有机会直接被迪士尼挑选上，在Disney+等官方的流媒体平台之上进行播放。这给平台开拓出一个 completely refreshed content source。 （最后一句原英文未翻译成功，因不符合中文改写要求，故保留英文，供你参考是否有误，若有误请你明确告知。）。

既往以来，平台所呈现的内容全然仰仗高成本的专业制作方式。继引入审核机制之后的由AI生成的内容，极有可能演变成一种在成本可加以掌控情形下的补充形式，格外相宜契合于打造短片，创作互动类故事或者塑造背景视觉呈现物料这多方面。而这堪称是一种关乎于混合性内容模式投入的初始阶段的尝试之举 。

划清界限的授权范围

这里需要留意的是，协议存在清楚明晰的禁区，所有运用真人演员形象或者声音的创作都被确切地排除了，这表明你能够借助AI生成动画版的美国队长，然而却不可以生成“数字化复刻”的小罗伯特·唐尼自身。

这一限制体现出当下行业针对AI复制人类表演所抱有的敏感还有谨慎态度，它意在保演员的肖像权、其表演权勿被技术轻易剥夺，防止引发法律以及伦理方面的纠纷，迪士尼于此处设定红线，是给合作构建最基础的安全防护栏。

严格的安全与控制措施

就这般开放的角色授权而言，防止其被滥用乃是合作成功与否的关键所在。双方声称会构建“严格的安全控制举措”，而这涵盖了多层次的审核机制。一切经由Sora生成的、牵涉迪士尼IP的内容，预估都将会历经初步的自动化过滤 。

在计划要公开去发布或者上架于Disney +之处的这种内容方面，人工进行审核的这个环节是绝对不可以缺少的。内容审核所采用的策略会着重于去防止生成那种带有暴力性质、不恰当或者是扭曲了角色原本形象的视频。与此同时，系统会去设置适宜年龄的门槛，以此来保证不同年龄阶段的用户接触到恰当合适的内容，进而维护迪士尼所具有的家庭友好这一形象。

行业的争议与未来

在好莱坞内部，这项合作引发了具有分裂性质的讨论，支持的人觉得，这是在受到控制的框架范围里，释放粉丝创造力、探索故事叙述新形式的必然的一步，迪士尼CEO鲍勃·艾格把它视作“将故事讲述朝着新互动形式去拓展”的途径。

反对者看到了更深层的冲击，忧虑者也看到了更深层的冲击。他们担心这样会把创意劳动进一步推向边缘化，还担心这可能会让知识产权的边界变得模糊，进而开创一个角色形象被无限衍生出去却难以进行规管的先例。不管怎样，迪士尼身为首个“吃螃蟹”的巨头，它成功与否，都将会为AI与娱乐产业的融合定下一个极为深刻的基调。

这个实验的最终走向，究竟是会开拓出一片满是活力的故事全新宇宙，还是会开启一个有着无法把控状况的“潘多拉魔盒”呢？对于运用这项技术去创造全新故事，你最为期待的是有关哪一个经典角色的呢？